|
autor:
Jakim
Słowem wstępu
W poprzednim artykule pisałem, jak się posługiwać ModPlug Trackerem, co do czego służy, ogólnie - co, gdzie i jak (jeżeli nie jesteś świeżo po lekturze, radzę sięgnąć dwa numery wstecz). Co mogę jeszcze dodać? Ten artykuł będzie mówić, jak pisać muzykę, od czego zacząć itd. Wiadomości, jakie będę od Ciebie wymagał, to jedynie znajomość obsługi ModPlug Trackera, gamy i żargonu muzycznego  .
Właśnie, eee, jak zacząć?
Po pierwsze musimy mieć pomysł w głowie. W końcu Beethoven nie skomponował tak "po prostu" swojej symfonii  . Musimy wiedzieć, co chcemy stworzyć; potrzebny jest plan. Oczywiście nie każę Wam przygotowywać bloku milimetrowego wraz z ołówkiem technicznym, w końcu nasz umysł potrafi niektóre rzeczy wykonywać bez pomocy kartki i długopisu .
Niech będzie, mamy już ogólny projekt, melodia gra nam w głowie, czas przelać to na patterny w ModPlugu . Co należy posiadać, aby stworzyć nasz pierwszy mod?
Sample
Po pierwsze, potrzebne nam są sample, czyli inaczej mówiąc - instrumenty. Skąd je wziąć? Oczywiście, możemy przygotować sobie wstępnie pliki *.wav, ale chyba najlepszym sposobem jest rippowanie sampli z innych modów (pamiętajmy jednak, aby dodać notkę o autorze sampli). Dbajmy o dobry dobór sampli, w końcu nie wypada łączyć np. ciężkiego basu z dzwoneczkami . Podstawowa paczka w Twoim modzie powinna zawierać:
- perkusję,
- basy,
- leady, czyli instrumenty pierwszoplanowe,
- tło - cały podkład, chordy,
- efekty dźwiękowe - skrecze, trzaski itd.
Każdy dźwięk można odpowiednio zaloopować, czyli zapętlić daną próbę. Dobra, sprawę dźwięków jest załatwiona, pora przejść do następnej rzeczy, a mianowicie:
Co zrobić najpierw?
Jest to bardzo indywidualna sprawa, w końcu każdy zaczyna piosenkę inaczej:
- od środka, później dorabiając początek i koniec,
- od początku do końca,
- losowo .
Każdy z tych sposobów ma swoje własne zalety i wady, np. zaczynając od początku, będziemy musieli stworzyć ciekawy środek i pasujące zakończenie. My dzisiaj zajmiemy się środkiem, gdyż to jest stosunkowo prosty sposób na zrobienie pierwszej melodii. Tworzenie modów najlepiej zapoczątkować podkładem i perkusją.
Zanim stworzymy cokolwiek, musimy znać gamę . Szybciutko ją przypomnę (numer/dźwięk/częstotliwość):
0 C-5 (8363)
1 C#5 (8860)
2 D-5 (9387)
3 D#5 (9945)
4 E-5 (10537)
5 F-5 (11163)
6 F#5 (11827)
7 G-5 (12530)
8 G#5 (13275)
9 A-5 (14065)
10 A#5 (14901)
11 B-5 (15787)
12 C-6 (16726)
Pogrubione nuty należą do oktawy i ich na początku powinniśmy się trzymać .
Perkusja
Okej, zacznijmy od perkusji. Żeby ją stworzyć w zasadzie są potrzebne dwa instrumenty - kick + snare wzbogacone o hihat. Zajrzyjmy do przykładu, pattern 0:
Przykład
Jest to prosta, bezwodotryskowa perkusja, najczęściej używana. Tutaj mamy zestaw kick + hihat + snare, który jest łatwy do opanowania .
Basik!
Kolejnym krokiem jest dodanie basu (patrz przykład: pattern 1, kanał 2). Na dobry początek wystarczy zwykła sekwencja:
C-5
C-6
...
D-5
D-6
...
Zabawy z basem mogą być ciekawe, nie musimy się ograniczać (patrz: pattern 6, kanał 2). Najlepiej poćwiczyć sobie pisanie basiku - im więcej ćwiczeń, tym lepiej będzie nam wychodzić tworzenie .
Panowie Chord i Akord
Czas zrobić podkład - zestaw perkusji, basiku i, właśnie - akordów (chordy). Akordy to zgodnie z definicją zbiór określonych nut zagranych w tym samym czasie. Chordy zazwyczaj są:
- majorowe (0,3,7)
- minorowe (0,4,7)
Co oznaczają te liczby? Nie jest to nic innego, jak numery dźwięków wchodzące w skład akordu, gdzie 0 to pierwsza nuta, a reszta - kolejne. Przykładowo chord majorowy składa się z nuty 0 (C), 4 (E) i 7 (G). Jeśli damy akord minorowy na D-5, to będzie się składać z nut: D (0+2), F (3+2) i A (7+2) (patrz: 2 pattern, 3 kanał).
Oczywiście podkład to nie tylko akordy, lecz także wszystko oprócz melodii. Ale na razie to powinno nam wystarczyć .
Melodia?
Melodia jest najważniejszą częścią modułu. Musi łatwo się przyswajać, być chwytliwa i pasować do podkładu. Nie może być też monotonna. Przystąpmy więc do pisania (patrz: 3 pattern, 4 kanał) .
Melodia może być różna (patrz: pattern 8,9,10, kanał 3), jazzowa, funkowa, podchodząca pod techno/trance. Różna i różnista. Nie ma żadnych ograniczeń, wszystko zależy od nas i naszej pomysłowości. Nie mogę w tej sferze nic Wam doradzić oprócz jednego - trzeba ciągle ćwiczyć i eksperymentować, poznawać nowe style, PJITR (Patrzeć, Jak Inni To Robią) - czyli ściągać czyjeś moduły i zaglądać do patternów.
Ogólne zasady pisania
To by było na tyle. Jeszcze tylko dodam kilka zasad i się pożegnam, no i jesteście wolni .
1. Trzymamy się oktawy (na początku nie radzę grać w jednej melodii [nie licząc perkuski oczywiście] np. C-6 i C#6 ).
2. Melodię dopasowywujemy do podkładu, raczej nie odwrotnie.
3. Wszystko musi współgrać ze sobą, jeżeli coś nam nie pasuje, nie zostawiamy tego,
4. Fałsze można wyczuć zawsze. Unikamy rezonansu dźwięków E-5, F-5; B-5, C-6 itd.
5. Nie wydłużamy sztucznie piosenki. Lepsza krótka i dobra, niż długa i monotonna.
6. Nie przesadzamy z rozmiarem. Nie dajemy sampli "ważących" więcej niż 100kb, usuwamy w edytorze sampli miejsca po loopie i nieużywane kanały.
7. Nie rozciągamy melodii na siłę - nie mamy pomysłu na rozwinięcie, kończymy fragment lub czekamy na wenę .
8. Podpisujemy się i dajemy notki o autorach sampli.
9. Nie plagiatujemy.
10. Bawimy się dobrze przy tworzeniu .
To, czy będzie nam melodia wychodzić, zależy głównie od naszego zaangażowania i chęci, a dopiero w drugiej kolejności od talentu i "zmysłu muzycznego". Pozdrawiam i życzę miłej zabawy w tworzeniu!
Jakim
|
